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RESUMEN/SUMMARY
Hijo de refugiados de Ucrania, inició sus estudios de violín a la edad de cinco años en Philadephia. De niño se formó con David Arnben y, a la edad de ocho y durante los siguientes 10 años, en el estudio de Edgar Ortenberg en la Settlement Music School; posteriormente, con Josef Gingold en la Universidad de Indiana y con Iván Galamian en Nueva York.
Comenzó su carrera sinfónica con la Filarmónica de Rotterdam y su primera vinculación con orquesta norteamericana fue con Minnesota Orchestra. A continuación, se desempeñó como Concertino de la Sinfónica de Detroit y como Concertino Asociado en la Sinfónica de Cincinnati. Entre 1981 y 2011 fue Concertino de la Syracuse Symphony Orchestra de New York.
Actualmente, enseña en tres universidades de la región neoyorquina: Hobart&William Smith Colleges (Geneva, NY), Hamilton College (Clinton, NY), y Onondaga Community College (Syracuse, NY). En verano de 2015 cumplió 10 años de su asociación con la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y con los jóvenes músicos de Colombia.
Andrew Zaplatynsky, the son of refugees from Ukraine, began his violin studies at the age of 5 in Philadelphia. As a child he studied with David Arben and from the age of 8 he was in the studio of Edgar Ortenberg at the Settlement Music School for a ten year period. Mr. Zaplatynsky then studied with Josef Gingold at Indiana University and later with Ivan Galamian in New York City.
Mr. Zaplatynsky began his symphonic career with the Rotterdam Philharmonic and his first American orchestra engagment was with the Minnesota Orchestra. He later served as an Assistant Concertmaster with the Detroit Symphony, and as an Associate Concertmaster with the Cincinnati Symphony. Between 1981 and 2011 he was the Concertmaster of the Syracuse Symphony Orchestra in upstate New York.
Currently, Mr. Zaplatynsky teaches at three upstate New York colleges; Hobart & William Smith Colleges (Geneva, NY), Hamilton College (Clinton, NY), and Onondaga Community College (Syracuse, NY). The summer of 2015 marks 10 years of his association with the Fundacion Universitaria Juan N. Corpas and the young musicians of Colombia.
RESUMEN/SUMMARY
Nació en 1989. Comenzó sus estudios de cello a la edad de ocho años con el Maestro Henrik Zarzicky, quien sería su profesor principal hasta el año 2007 en Bogotá, Colombia. Ana Isabel fue estudiante de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y de maestría en la Carnegie Mellon University (Pennsylvania, USA) bajo la guía de Anne Martindale-Williams.
Durante su trayectoria como músico de cámara, se ha presentado en el Festival Cervantino de México, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Chiquitos (Bolivia), el Heinz Hall en Pittsburgh (USA) y el Festival de Música de Cámara Taos School of Music 2010 (New Mexico, USA). Como miembro del Cuarteto Unimúsica (2002-2008), del Cuarteto Starling (2008-2010) y de la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá (2013-2016) fue ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Música de Cámara de EAFIT 2005, y participó en el Seminario de Música de Cámara de la Universidad de Standford 2007 así como en el Festival de Música de Cámara Yehudi Menuhin 2009 (California, USA).
Ana Isabel fue además miembro de la Canton Symphony Orchestra (USA), de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais (Brasil) y ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Cali, la Orquesta Nueva Filarmonía y la Orquesta Juvenil de Cámara de Bogotá entre otras. En enero del año 2014, Ana Isabel se presentó dentro del marco del VIII Festival Internacional de Música de Cartagena como “Joven Talento”. Actualmente, Ana Isabel es cellista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, del Cuarteto Arcieri, y docente de violoncello en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas.
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El violista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Raúl García se ha establecido como uno de los más promisorios artistas de su generación. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica como profesor de Viola en la Facultad de Música de la Fundación J.N Corpas y en la Universidad Central. T toca regularmente con el ensamble Macondo Chamber Players.
Empezó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta. Raúl García ha tocado en los más prestigiosos auditorios y salas de concierto en su país e internacionalmente, incluyendo el Carnegie Hall, el National Arts Centre, el Teatro Julio Mario Santodomingo, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Leonard Bernstein Memorial Stage y el Lincoln Center. También ha colaborado con artistas como Ani Kavafian, Andrés Díaz, Chee Yun Kim, Donald Weilerstein, David Shifrin, Ettore Causa, Gilbert Kalish y el Tokyo String Quartet, entre otros.
Raúl ha sido ganador de varios premios y competencias. Entre ellas se encuentran el Segundo Concurso Nacional de Viola, organizado por la Fundación Nacional Batuta y el Banco de la República; primer premio en la competencia de solista durante el Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas en San Juan de Puerto Rico; distinciones en los concursos de Jóvenes intérpretes con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica del Valle, el premio Carolina Oramas, ofrecido por el ICETEX, así como también el Premio Georgina Lucy Grosvenor, otorgado por excelencia por la Yale School of Music en el 2010.
Como un apasionado por la música de cámara, Raúl ha aparecido en diversos festivales, incluyendo St. Lawrence Quartet Chamber Music Seminar, Young Artist Program dirigido por Pinchas Zukerman, Pacific Music Festival, Yellow Barn, Innsbrook Music Institute, Perlman Chamber Music Workshop y el Menuhin Festival, Gstaad. Recientes proyectos discográficos incluyen un CD para el sello clásico NAXOS con música de Ástor Piazzola junto a el trombonista Achilles Liarmakopoulos en el álbum ‘’Tango Distinto’’; así como también un CD con el compositor Andy Akiho en su álbum ‘’No One to Know One’’.
Raúl culminó su educación de pregrado con distinción Summa Cum Laude en la Fundación Juan N. Corpas. Luego, viajó a Estados Unidos y fue aceptado en la prestigiosa escuela de música en la Universidad Yale, donde culminó sus grados de Maestría y Artist Diploma, gracias a la beca Georgina Grosvenor. En el 2013 culminó sus estudios de Doctorado (DMA) en la universidad de Rutgers con el Violista Principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, CJ Chang. Entre sus maestros se encuentran Octavio Carmona, Aníbal Dos Santos, Jesse Levine, Toby Appel, Ettore Causa y el cuarteto Tokyo.
Raúl toca en una viola contemporánea, construida por Robert Brode.
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Premio del Público del Grand Prix de Guitare de Montreal (2010); Premio Nacional de Composición Ciudad de Bogotá (2008) – Arturo Parra propone un enfoque de la música y de la práctica instrumental que cambia radicalmente, los marcos convencionales. Pionero mundial como compositor e intérprete de obras electroacústicas mixtas para guitarra y soporte electrónico. Sus composiciones, verdaderos poemas sonoros, así como sus colaboraciones e interpretaciones, han sido recompensadas en los concursos y festivales más prestigiosos alrededor del mundo (ARS Electronica – Austria, Luigi Roussolo – Italia, Bourges – Francia, Musica Nova – Checoslovaquia, CIMESP – Brasil, ICMC, Estados Unidos y España, Música Actual Victoriaville – Canadá).
Solista y fundador del primer cuarteto de guitarras colombiano, Cuarteto Espiral, Arturo Parra se convierte en el primer guitarrista de vanguardia en Colombia, que se dedica enteramente a interpretar y estrenar obras originales escritas para su instrumento por compositores contemporáneos. Numerosos recitales y giras de conciertos en las salas más prestigiosas del país, así como estrenos y grabaciones para la radio, la televisión y el cine dan testimonio de este intenso y rico período profesional a lo largo de los años 80. En 1989, obtiene el único premio de Artes ofrecido en Colombia por la Entraide Universitaire mondiale du Canada, que le permite realizar estudios de especialización en guitarra y música contemporánea en ese país. Poseedor del primer doctorado latinoamericano en música de la Universidad de Montreal, se radica en Canadá y se consagra, desde entonces, a la composición e interpretación de sus propias obras.
El contacto directo con la internacionalmente reconocida “Escuela electroacústica de Montreal” y su fundador, el compositor francés Francis Dhomont, lo lleva a proponer una nuevísima interacción que le ha permitido explorar y crear insospechados universos sonoros para la guitarra. Como resultado, dos de sus 9 producciones discográficas, dedicadas absolutamente a su propia música: Parr(A)cousmatique, primer disco mundial en su género (5 obras mixtas para guitarra y soporte electrónico escritas a cuatro manos), finalista del Prix Opus de Canadá como la mejor producción del año, así como VOZ (4 obras para guitarra y expresiones vocales), han sido aclamadas ampliamente por la crítica internacional.
Su insaciable curiosidad hacia todas las formas expresivas de arte lo lleva a colaborar con artistas de otras disciplinas: literatura, poesía, electroacústica, video, danza, mimo, teatro. Es por eso por lo que, en 1995, funda junto con la comediante y escritora francocanadiense Catherine Ego, el grupo de guitarra y voz hablada Paroles Égales. Su enfoque único de “teatro para el oído” les ha permitido mantener hasta la fecha una impresionante actividad de creación y estrenos. Numerosos reconocimientos internacionales han coronado este trabajo sui generis de equilibrio y fuerza viva entre la voz literaria y la música. Su más reciente espectáculo Hacia la luz, Miguel, fue escogido por el gobierno español como portavoz oficial en Canadá para conmemorar en el 2010 el centenario del nacimiento de Miguel Hernández.
Investigador infatigable, ha inventado hasta hoy más de medio centenar de nuevos modos de toque (técnicas extendidas) y de interacciones guitarra /expresiones vocales, ampliando y enriqueciendo así el espectro expresivo de la guitarra.
Conferencista y pedagogo fuera de lo común – Premio Nacional de Pedagogía 2008, Ministerio de Cultura de Colombia – Arturo Parra es llamado en 2010 por la Universidad Juan N. Corpas para dirigir su Departamento de Guitarra y Cuerdas Pulsadas repartiendo, de esta manera, su tiempo y actividad artística entre Colombia y Canadá.
Investigación-creación/Catálogo de obras/Catalogue of Works
Enlace de interés: http://arturoparra.com/videos/
Maestro Arturo Parra inventa sonidos inexplorados de la guitarra en la Corpas. Rememorando una nueva forma de tocar a través de la interpretación del maestro Parra. Como lo expresa en su biografía Dentro de la estética del ‘Cine para oído’, nuestro maestro corpista propone una música evocadora con múltiples planos
Teléfonos: (571) 662 2222 533, 531, 535
Cel. 3232785876 – 3142583250 – 3232785877
