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Winner of the Presser Music Award for artistic and academic excellence, violinist Anyango Yarbo-Davenport has been praised by international critics for her “captivating performance” and “sparkling rich sound.” Born and raised in Munich, Germany, she is the daughter of African American soprano Africa Yarbo-Davenport and the late Austrian conductor Hans Peter Jillich, Anyango has quickly become a sought after soloist and collaborator since moving to the United States in 2005. In 2010, she appeared twice at Carnegie Hall as the winner of the International Competition for Romantic Music. In addition she won the Most Distinguished Violinist Award and received the Special Mention Award as Composer for her composition ‘In Memoriam of My Father’ from the 2010 IBLA Foundation World Competition in Italy, where she was selected to perform on the foundation’s Stradivarius violin at the Winner’s Gala. Anyango has previously won international competitions including Jugend Musiziert Germany, AlpenAdria, MTNA USA, the Rotary Club Salzburg, American Protegé International, among others. Anyango’s performances can be heard in concert halls such as the Munich Philharmonic, Carnegie Hall, Detroit Orchestra Hall, and Mozarteum Salzburg - as well as via broadcast by PBS and WXXI. Since Fall 2014, Anyango has accepted the Chair Professorship of Violin at the Juan N. Corpas University in Bogotá, Colombia.

 

Highlights of Anyango’s 2014/15 concert season include solo tours in South America, Asia and USA with a performance at Carnegie Hall, residencies as teaching artist, conductor and research presenter at the Universities of Massachusetts Lowell and Bloomsburg Pennsylvania, the Crane School of Music, Virginia Commonwealth University and the University of Louisville. 2013 she made her debut as the new Assistant Concertmaster of Ensemble Du Monde (NYC/ Paris) and first violinist of its quartet, Quatuor Mahogany. Concert locations included an international tour spanning from North America to the Caribbean. She was also invited to join the artist roster of the Ritz Chamber Players and Four Seasons Arts Inc..

An avid advocate of contemporary music, Anyango collaborates with composers and conductors such as Chen Yi, Alan Pierson, David Liptak, and Lowell Liebermann. Composer Judith Lang-Zaimont adapted the violin solo version of Astral for Anyango. Anyango edited and premiered the work which is now published by Jeanné Inc. As soloist she has recently premiered the violin concertos by distinguished composers Lesemann and Eremiasova, was featured during the national Women in Music Festival Tour presented by the Eastman School of Music & CUNY, and was a member of the inaugural The Eastmans in Berlin tour hosted by the Kurt Weill Festival, Germany.

Trained at the music academies of Munich, Germany, Anyango began her undergraduate studies at the University of Salzburg ‘Mozarteum’, Austria and received a full-scholarship from the Eastman School of Music in 2005 to study in the master class of Charles Castleman. She made her solo debut at Eastman in 2006 with Schnittke’s Concerto Grosso No.1. She received the coveted Performer’s Certificate with her Bachelor’s degree from Eastman, where she is currently a candidate for the Doctorate of Music. During her Master’s studies she has been mentored by Flesch-School descendant Paivyt Meller at the Sibelius Akatemia Finland and the late Prof. Zvi Zeitlin at Eastman.

Dedicated to performing and teaching, Anyango was awarded the 2013 Jack L. Frank Award for Excellence in Teaching and has previously taught at Marshall University, the University of Rochester and the Eastman School of Music as Prof. Castleman’s Teaching Assistant. She is also an active conductor and has been the director of New Horizons Orchestras at Eastman from 2009-14. Her pre-collegiate and undergraduate students have achieved top prizes at national and international competitions and hold positions in professional orchestras. She is also dedicated to the musical education of underprivileged and handicapped children and collaborates with non-profit organizations for equal opportunity. For more information about concerts, CDs etc. visit: www.anyangomusic.com.

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El violista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia Raúl García, se ha establecido como uno de los más promisorios artistas de su generación. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica como profesor de Viola en la Facultad de Música de la Fundación J.N Corpas y en la Universidad Central.  Raúl toca regularmente con el ensamble Macondo Chamber Players.

Empezó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta. Raúl García ha tocado en los más prestigiosos auditorios y salas de concierto en su país e internacionalmente, incluyendo el Carnegie Hall, el National Arts Centre, el Teatro Julio Mario Santodomingo, la Biblioteca Luis Angel Arango, el Leonard Bernstein Memorial Stage y el Lincoln Center. También ha colaborado con artistas como Ani Kavafian, Andrés Díaz, Chee Yun Kim, Donald Weilerstein, David Shifrin, Ettore Causa, Gilbert Kalish y el Tokyo String Quartet, entre otros.

Raúl ha sido ganador de varios premios y competencias, entre ellas se encuentran el Segundo Concurso Nacional de Viola organizado por la Fundación Nacional Batuta y el Banco de la República; primer premio en la competencia de solista durante el Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas en San Juan de Puerto Rico; distinciones en los concursos de Jóvenes intérpretes con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica del Valle, el premio Carolina Oramas, ofrecido por el ICETEX, así como también el Premio Georgina Lucy Grosvenor, otorgado por excelencia  por la Yale School of Music en el 2010.

Como un apasionado por la música de cámara, Raúl ha aparecido en diversos festivales, incluyendo St. Lawrence Quartet Chamber Music Seminar, Young Artist Program dirigido por Pinchas Zukerman, Pacific Music Festival, Yellow Barn, Innsbrook Music Institute, Perlman Chamber Music Workshop y el Menuhin Festival, Gstaad.  Recientes proyectos discográficos incluyen un CD para el sello clásico NAXOS con música de Ástor Piazzola junto a el trombonista Achilles Liarmakopoulos en el álbum ‘’Tango Distinto’’; así como también un CD con el compositor Andy Akiho en su álbum ‘’No One to Know One’’.

Raúl culminó su educación de pregrado con distinción Summa Cum Laude en la Fundación Juan N. Corpas. Luego, viajó a Estados Unidos y fue aceptado en la prestigiosa escuela de música en la Universidad Yale, donde culminó sus grados de Maestría y Artist Diploma, gracias a  la  beca Georgina Grosvenor. En el 2013 culminaron sus  estudios de Doctorado (DMA) en la universidad de Rutgers con el Violista Principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, CJ Chang. Entre sus maestros se encuentran Octavio Carmona, Anibal Dos Santos, Jesse Levine, Toby Appel, Ettore Causa y el cuarteto Tokyo.

Raúl toca en una viola contemporánea, construída por Robert Brode.

 

 

 

 

 

Guitarrista y compositor colombiano.

Premio del Público del Grand Prix de Guitare de Montreal 2010; Premio Nacional de ComposiciónCiudad de Bogotá, 2008 – Arturo Parra propone un enfoque de la música y de la práctica instrumental que cambia radicalmente, los marcos convencionales. Pionero mundial como compositor e intérprete de obras electroacústicas mixtas para guitarra y soporte electrónico. Sus composiciones, verdaderos poemas sonoros, así como sus colaboraciones e interpretaciones, han sido recompensadas en los concursos y festivales más prestigiosos alrededor del mundo (ARS Electronica - Austria, Luigi Roussolo - Italia, Bourges - Francia, Musica Nova - Checoslovaquia, CIMESP - Brasil, ICMC, Estados Unidos y España, Música Actual Victoriaville - Canadá).

Solista y fundador del primer cuarteto de guitarras colombiano, Cuarteto Espiral, Arturo Parra se convierte en el primer guitarrista de vanguardia en Colombia, que se dedica enteramente a interpretar y estrenar obras originales escritas para su instrumento por compositores contemporáneos. Numerosos recitales y giras de conciertos en las salas más prestigiosas del país, así como estrenos y grabaciones para la radio, la televisión y el cine dan testimonio de este intenso y rico período profesional a lo largo de los años 80. En 1989, obtiene el único premio de Artes ofrecido en Colombia por  la Entraide Universitaire mondiale du Canada, que le permite realizar estudios de especialización en guitarra y música contemporánea en ese país. Poseedor del primer doctorado latinoamericano en música de la Universidad de Montreal, se radica en Canadá y se consagra, desde entonces, a la composición e interpretación de sus propias obras.

El contacto directo con la internacionalmente reconocida “Escuela electroacústica de Montreal” y su fundador, el compositor francés Francis Dhomont, lo lleva a proponer una nuevísima interacción que le ha permitido explorar y crear insospechados universos sonoros para la guitarra. Como resultado, dos de sus 9 producciones discográficas, dedicadas absolutamente a su propia música: Parr(A)cousmatique, primer disco mundial en su género (5 obras mixtas para guitarra y soporte electrónico escritas a cuatro manos), finalista del Prix Opus de Canadá como la mejor producción del año, así como VOZ (4 obras para guitarra y expresiones vocales), han sido aclamadas ampliamente por la crítica internacional.

Su insaciable curiosidad hacia todas las formas expresivas de arte lo lleva a colaborar con artistas de otras disciplinas: literatura, poesía, electroacústica, video, danza, mimo, teatro. Es por eso que, en 1995, funda junto con la comediante y escritora franco-canadiense Catherine Ego, el grupo de guitarra y voz hablada Paroles Égales. Su enfoque único de “teatro para el oído” les ha permitido mantener hasta la fecha una impresionante actividad de creación y estrenos. Numerosos reconocimientos internacionales han coronado este trabajo sui generis de equilibrio y fuerza viva entre la voz literaria y la música. Su más reciente espectáculo Hacia la luz, Miguel, fue escogido por el gobierno español como portavoz oficial en Canadá para conmemorar en el 2010 el centenario del nacimiento de Miguel Hernández.

Investigador infatigable, ha inventado hasta hoy más de medio centenar de nuevos modos de toque (técnicas extendidas) y de interacciones guitarra /expresiones vocales, ampliando y enriqueciendo así el espectro expresivo de la guitarra.

Conferencista y pedagogo fuera de lo común – Premio Nacional de Pedagogía 2008, Ministerio de Cultura de Colombia – Arturo Parra es llamado en 2010 por la Universidad Juan N. Corpas para dirigir su Departamento de Guitarra y Cuerdas Pulsadas repartiendo, de esta manera, su tiempo y actividad artística entre Colombia y Canadá.